“古法-心源”当代名家水墨作品展深圳开幕(图)

     中国文化传媒网讯(记者胡振栋 通讯员刘镁姣 陈熳) 金秋十月，丹桂飘香。10月31日下午3时，“古法·心源——当代名家水墨作品展”在位于深圳市罗湖区南极路6号的罗湖美术馆开幕。本次展览由中共深圳市罗湖区委宣传部(区文化体育局)、罗湖区文学艺术界联合会主办，罗湖美术馆、深圳意象美术馆协办，共推出常朝晖、程秋一、窦金庸、黄三枝、刘仲原、刘国强、马树清、任净一、吴建明、颜晓萍十位艺术家的水墨作品。展览截止时间为11月10日。

图为颜晓萍水墨作品《春绿》

      “古法”，是历史的传承;“心源”，是本我的探寻。今人古法，利用“水墨”这一传统中国绘画的表现形式作为主题，既是温故，也是求新。常朝晖等十位艺术家在水墨创作中都有着自己的探索与理解，皴、擦、点、染，不单是艺术创作的语言，也是他们情感表达的窗口。艺术家内心的情感，奔放也好，含蓄也罢，在水与墨的交融中，缓缓舒展于纸上。本次邀请展出的作品，既有清新淡雅的古典与禅意;也有浓墨重彩的抚媚、婀娜。十位参展艺术家，既是独立的个体，也是一个互通、共同的整体。对话与碰撞，都将在秋风送爽的鹏城绽放。

图为刘国强水墨作品《西域冬日》

      中国美术家协会会员、中国新闻出版传媒集团《中国画学刊》副主编、浙江画院研究员吴建明表示，画家是一很自我的群体，绘画又是一很主观的行为。面对同一对象，画家笔下呈现的往往千差万别，这种差异性来源于画家对事物的不同解读和认知，它也体现了作为个体画家的价值所在。在某程度上可以这样认为，绘画从来不是“重现”的艺术，也不是造“形”的艺术，从眼中之物、心中之物到笔底之物，由客观转化成主观，由物象转化为心象，这个物已非客观中的物，这个形亦已成形而上的形。中国画创作，由于对物与象、象与意的不同解读，表达有无限可能性，这种无限可能性也可以理解它的差异性，它的大小与边际只与自己的心性相关。因此，可以这样认为，当下对中国画家的自我、主观、差异性的尊重，或是对中国画最为温情的关照。

图为窦金庸水墨作品《泛舟云水间》

      吴建明认为，一位画家，每当提起笔时，便无需理由，如阵前用兵，进退全在瞬间，不计成败且随性生发，而不可收，此中快意，最是摄人心肺的。因为，它的差异性只存在于结果中。在这风雨俱下、酣畅淋漓的快意中，每位画家其实都带有一丝丝纠结、徨彷的，故在当下未下之时，是最耐人寻味、令人期待的，因为他下得每一笔，都将为他的态度负责。每位画家的心底都有万千丘壑，提笔之时，犹如打开了情感的闸门，只是碍于得失之忧，由不得它喷涌迸发，只容得一笔接着一笔，带着画家的性情和温度，和着水，和着墨，和着色彩，缓缓展开，并漫延开来，此终极所求或即是古法中的心源……

图为常朝晖水墨作品《台北孔庙一角》

      据策展人金峰、余建介绍，此次邀请的常朝晖、程秋一、窦金庸、黄三枝、刘仲原、刘国强、马树清、任净一、吴建明、颜晓萍十位画家，均是有一定代表性的画家，在人物、山水、花鸟画创作领域有自己独制的艺术语言。为了体现本次展览的学术研究价值，尤其对“古法·心源”四字的认知上，他们有意识地邀请了以上十位具有差异、互补、参照性的画家。“古法·心源——当代名家水墨作品展”的举办，就是要将这些具有差异、互补、参照性的作品放在同一个平台上碰撞、对峙、融合，让这场不期而遇的艺视盛宴在中国最有朝气的城市——深圳绽放!

图为马树清水墨作品《上古意象》

      “古法·心源——当代名家水墨作品展”在深圳罗湖美术馆展出，可以理解为这是一次展现画家自我、主观、差异性的学术行为，尽管策展人在框定参展画家时，会限定在一个相对稳定的范畴，这个范畴即是“和而不同”的“和”，而强调其差异性则体现和的基调中的“不同”。本次邀请展的关键词“古法·心源”，就是策展人对当下中国画创作的一种态度，并通过此次展览来诠释。古法与心源是一种对立统一的关系，古法也是一种源，是一种共性的、传统文化之源;心源则是一种自我、从心而起的态度，这种态度带有不苟同的率性。“古法·心源——当代名家水墨作品展”，就是展现这种差异性最大可能的舞台，让画家的自我和激情在这一场狂舞中得到诠释和释放。