“在后面！小布头在梯子后面！”在中国儿童艺术剧院的小剧场中，几个孩子情不自禁地高声“提醒”着台上的演员，为胆怯的剧中主人公“小布头”错失主人而焦急着，完全沉浸在戏剧的故事情节之中。作为中国儿童艺术剧院2013年中国经典童话年首部作品多媒体儿童剧《小布头奇遇记》在六一儿童节期间为小朋友们献上节日的礼物。

　　而六一过后又紧邻着暑期，全国各地的儿童剧市场也随之火爆起来，新作与经典剧目轮番上演，都各施奇招，各有各的特色。比如，六一期间中国儿童艺术剧院推出的儿童剧《魔方大厦》、大型杂技童话剧《憨憨猫皮皮鼠》、中国木偶艺术剧院大型奇幻剧《猴王·闯东海》、大型原创儿童音乐剧蝈蝈历险记之《勇闯北极》等。7月至8月暑假期间，中国儿童艺术剧院的《白雪公主与七个小矮人》、捷克第一黑光剧团的《飞吧，小单车》与北京儿童艺术剧院的《想飞的孩子》也将相继亮相。

　　童话剧与神话剧占据大比例

　　在儿童节期间首演的《小布头奇遇记》主打的是多媒体儿童剧的新形式，在保留了孙幼军先生原著中“勇敢”的主题的基础上，借助新兴的多媒体技术，给观看演出的小朋友们带来全新的体验。此外，北京木偶剧院则为广大小朋友们献上了《黑猫警长》、《丑小鸭》、《动物学校》等木偶童话剧，在海淀工人文化宫还有《小红帽》、《三只小猪》等经典儿童剧的演出接踵而来，为小朋友们献上了花样繁多的儿童剧演出。记者了解到，儿童节期间上演的儿童剧剧目仍以经典童话剧为主，大多数是改编自外国经典童话作品的儿童剧，如《白雪公主》和《丑小鸭》，也有改编自中国经典动画片的儿童剧《黑猫警长》，以及改编灵感来自日本电视节目《超级变变变》的《小吉普·变变变》，相比之下，诸如《憨憨猫皮皮鼠》等原创剧目虽然也在上演，但在比例上并没有占到多数。而且，在儿童剧的市场中，童话剧和神话剧占据了相当大的比例，原创作品与现实题材的儿童剧仅占少数。

　　目前仍然“成长但不成熟”

　　近几年来，业内人士对于中国儿童剧的创作与市场发展状态一致认为是“成长但不成熟”。近日，中国儿童艺术剧院制作演出部的赵寒冰主任在接受本报记者的采访时谈到，虽然这两年中国儿童剧的创作和上演出现了“小繁荣”的局面，但儿童剧的整体发展状况仍然是“成长但不成熟”。

　　“观众荒、舆论荒、剧本荒，这是当今儿童剧面临的三大问题，”赵寒冰主任解释道，虽然在法律层面上，18岁以下的孩子都可以称为儿童，但是对于当今的儿童剧来说，受众主体基本集中于3至6岁的低幼年龄段，因为孩子在进入小学之后，课业逐渐繁忙，就很少有时间常来看儿童剧了。因此中国儿艺也把大量的创作精力投放到低幼年龄层儿童剧的创作中，例如儿童剧《三只小猪·变变变》就主要是为3到6岁的儿童创作的。而儿童剧创作在年龄层上的细分，是科学地进行市场化运作的手段，也是儿童剧创作在回应“观众荒”时的无奈之举。

　　另外，儿童剧的特殊排演状况决定了儿童剧的演出没有明星，小朋友们看过剧之后记住的是角色也不是演员，他们只知道台上的是孙悟空和猪八戒，不会在意扮演他们的是谁，也不会因为明星的加盟而狂热追捧剧目，因此儿童剧就没有明星效应。而且，由于儿童剧受众的特殊性，也导致儿童剧在市场中没有足够多能吸引传媒眼球的“卖点”，这就造成了儿童剧的“舆论荒”。

　　话剧界还有一句老话：“剧本剧本，一剧之本。”剧本问题是一直困扰儿童剧行业的重大问题，在儿童剧行业内部，“剧本荒”的危机也延续多年，尤其是在近几年，儿童剧缺乏现实题材的说法也让从事儿童剧创作的编剧们承受很大负担。中国儿艺在2012年曾推出过诸如《特殊作业》这样表现现实生活的戏剧，在这部儿童剧中，老师通过布置给孩子一个“给爸爸妈妈洗脚”的“特殊作业”，让孩子学会体谅父母和孝敬父母。“这部儿童剧也取得了非常好的反响，但是我们没法让它持续地进行商演，”赵寒冰主任不无遗憾地说，“家长们还是希望孩子通过看儿童剧阅读经典，也更希望孩子在观看儿童剧时获得欢笑。我们也更愿意给孩子带来更多的快乐，而不是让他们从剧场中哭着出来。”

　　不过，在这几年中，儿童剧创作的情况也确实有好转，中国儿艺推出了诸如《岳云》《特殊作业》等原创儿童剧剧目，也提出“亲子剧”这个全新的儿童剧理念，希望在儿童剧中增添互动性和趣味性，寓教于乐，不仅吸引孩子的目光，也让陪同孩子观剧的家长同样有所感悟，以免出现“家长睡觉，儿童不笑”的尴尬情况。

　　为孩子提供不可替代的幸福感

　　在市场化的浪潮向社会进行全面渗透的今天，儿童剧的发展也不能忽视市场运作的重要作用。低票价成为了儿童剧培育和持续保有观众的唯一选择，但是在保证低票价的同时，也必须保证儿童剧剧目的质量不能下滑。“日本著名的四季剧团在这方面的做法就十分有借鉴意义。四季剧团一方面降低制作宣传单的成本，通过建立完善的网络系统来宣传自己的剧目，实现网上购票与信息公开。在另一方面，日本四季剧团将资金重点投放到剧目的开发与演出上，注重集体实力，将剧团本身培养成话剧界的名牌，并保证每年向日本儿童提供义务演出，在全国各地广泛地培养观众群。”赵寒冰介绍道。

　　中国儿艺作为中国儿童剧界的“带头人”，在一定程度上借鉴了日本四季剧团的发展模式。赵寒冰主任表示，现在儿艺制作儿童剧宣传册的宗旨就是“内容完整，形式简单”，为的正是“把节省下来的每一笔费用都投放到剧目的创作中去”，将优秀的儿童剧剧目回馈给观众。

　　目前，中国有4亿左右的儿童，而全国的儿童剧表演院团仅有30余家，如何满足全国儿童的观剧愿望也成为了摆在儿童剧行业面前的重要问题。近年来，中国儿艺也开始走出北京，走进西部边远地区，每年为西部儿童提供数十场公益性质的儿童剧演出，为老少边穷地区的孩子带来音乐与欢笑。同时，中国儿艺还在努力向二三线城市发展，在经济发展迅猛、文化诉求强烈的新兴城市培育观众，广泛开拓二三线城市的市场，让全国各地的儿童都能欣赏到儿童剧。

　　不可否认，儿童剧在市场化的今天也必然受到了来自商品大潮的冲击，在这个物质条件丰厚的年代，儿童剧又该如何保持独特的生命力，才能在市场化进程中焕发生机？中国儿童艺术剧院的编剧慕星认为，儿童剧的意义在于，它能够为孩子提供不可替代的幸福感：“现在的孩子们太幸福了，电视、电脑、手机、游戏机什么都不缺，但是他们未必会觉得幸福，但是观看儿童剧可以带给他们幸福的感受，他们在观看儿童剧的过程中，能够获得感悟，也能够获得与爸爸妈妈交流和沟通的机会，最重要的是，他们一定会获得欢笑！”（记者赵亮 实习生韩轩）

　　（工人日报 赵亮 韩轩）